Luciano Antonio Carvalho
Clases de música privadas
En línea o de forma precencial
¡Hola! Si aún no me conoces, déjame presentarme. Mi nombre es Luciano. Cuento con más de treinta años de experiencia como profesor de música, estudios superiores (Licenciatura en Composición y Dirección de la UNESP), además de la formación de la Escuela Municipal de Música (São Paulo), y haber estudiado canto y actuación con Cida Moreira. . Vea a continuación una lista de lo que puedo enseñar.
Tú puedes estudiar:
Canto
Piano
Guitarra
Teoría y percepción musical
Armonía
Contrapunto
Interpretación
Composición
Arreglos y producción musical
Dirección y dirección musical
Historia de la música
Apreciación musical
Más abajo doy detalles de todo eso.
Si te interesan las clases, contacta conmigo por mi WhatsApp, +598 91 489 687, o envíe un mensaje aquí:
canto
Mi mayor fortaleza es el canto popular, pero también trabajé mucho con el canto coral y, como compositor, con el canto lírico. Estudié unos años con Cida Moreira, y nuestro foco principal fue la interpretación de MPB, aunque no estábamos realmente limitados.
Desarrollé una técnica de preparación personal para el canto que llamo 5 pasos para la interpretación de canciones. Es un método que utilizo para estudiar y ensayar mis interpretaciones, y he estado enseñando estos Pasos durante más de veinte años.
Trabajé mucho con la preparación vocal de los actores para cantar, incluido el teatro de calle, que requiere mucha proyección vocal y resistencia, además de tener necesidades especiales con dicción y claridad, debido a las situaciones adversas de las actuaciones (los sonidos de la calle)).
En este sitio hay muchos videos y pistas conmigo cantando mis canciones. Dejo aquí mi invitación para que la escuche.
Piano
Este es mi primer instrumento musical. Juego desde muy pequeño y he tenido clases con varios profesores, entre ellos Rosa Corvino y Homero de Magalhães.
Mis primeras composiciones musicales también fueron en piano, y siempre "toco" mucho en él, es decir, siempre me sentaba al piano para improvisar.
Y es con un piano electrónico que trabajo en la computadora, para realizar producciones musicales con recursos digitales.
Enseño piano desde el más básico hasta un poco del avanzado, con una mezcla de clásico y popular. Dado que la mayoría de la gente no tiene interés en aprender lo clásico, es bueno decir que la pedagogía pianística tiene la cuestión del piano en sí, que depende de una formación técnica que no tiene cara de música popular. Por eso el paso por el clásico es inevitable, incluso para aquellos que no son fanáticos de él y aún quieren tocar el piano. Pero les advierto que quien entra en este universo acaba enamorándose. ¡Vamos a permitirnos! De todos modos, trabajo mucho con música popular en el piano, así que todo está incluido.
Guitarra
¡Guitarra, mi guitarra! ¡Siempre conmigo! Aunque el piano es mi instrumento más "profundo", la guitarra es mi compañero más constante. Es con quien compuse la mayoría de mis canciones y con quien realicé la mayoría de mis actuaciones.
Me gusta enseñar guitarra utilizando los principios de la guitarra clásica, entrenar los dedos y el dominio del instrumento, pero al mismo tiempo invirtiendo en la música popular, es decir, en el acompañamiento de canciones, MPB, Samba, Rock, Pop etc. , que es lo que yo también sé hacer mejor.
Teoría y percepción musical
Esta es una herramienta muy importante para todas las personas que estudian música, independientemente del instrumento o estilo de música que haga esa persona. Y muy bien puede tomar lecciones solo si ya tiene lecciones en su instrumento o cantando con otra persona, y solo quiere profundizar y llegar más lejos.
Mucha gente aprende a cantar o tocar, y deja esa parte de lado, encontrándola aburrida o difícil, pero la verdad es que no es aburrida, no, y la dificultad solo es grande mientras no veamos lo mucho que es práctico!
Sin el estudio de la Teoría, es como si fueras un músico analfabeto, es decir, alguien que habla el idioma con normalidad, pero no lee, escribe y está privado de una enorme cantidad de recursos y medios para hacer las cosas.
Y sin el desarrollo de la Percepción, es como si fuera a trabajar en la cocina pero no pudiera saborear. Incluso podría seguir una receta correctamente y corregirla, pero nunca sabría por sí mismo si se está perdiendo esto o aquello, por gusto, o si se pregunta si sería interesante agregar algo como esto o horneado.
Este estudio pasa por la partitura, el ritmo, el solfeo (cantar leyendo la partitura, con los nombres de las notas), las bases de la acústica, la gramática básica de la música (intervalos, escalas, acordes), la capacidad de reconocer todas estas cosas, etc. Es muy importante y, si se hace de verdad, ¡te garantizo que incluso es divertido!
La teoría y la percepción son dos pilares de la autonomía y el desarrollo musical. Vale la pena cada minuto invertido en él. Mejorará todo en tu trabajo musical.
Además, abre la puerta a etapas posteriores de desarrollo, como la comprensión y práctica de la Armonía y el Contrapunto, así como la capacidad de analizar el trabajo de otras personas y aprender directamente de ellas.
Armonía
y
Contrapunto
Por lo general, estas dos áreas de la música se enseñan por separado. Solo me uní aquí porque parece más fácil mostrar mis ideas.
La armonía suele ser una especie de Santo Grial para muchas personas y, de hecho, es una disciplina que ha adquirido mucha autonomía en la práctica de la música popular "clásica", como el Jazz y la Bossa Nova.
Pero para aquellos que estén interesados, el Contrapunto, incluso siendo mayor, es la base de la Armonía y lleva la Armonía a otros niveles. Las dos disciplinas juntas, aunque se estudiaron por separado al principio, van juntas en Composición. También está el estudio de Formas Musicales, que no ofrezco como un estudio aparte, porque me gusta incluirlo en el estudio tanto de Armonía como de Contrapunto, dependiendo del punto en cuestión.
Interpretación
Muchas personas que ya se han desarrollado técnicamente, en el instrumento o en el canto, todavía sienten que falta algo: desarrollar su expresividad, tener su propia forma de hacer, afrontar las canciones con profundidad artística, y no solo técnica. ¿Cómo incluir su relación con la audiencia en la interpretación? ¿Cómo tratar, conocer y respetar los estilos de música y al mismo tiempo desarrollar tu propio camino, dar tu propio "mensaje", aunque la música no sea tu composición?
La interpretación es asunto de cantantes, instrumentistas, directores, directores musicales, productores musicales, arreglistas (Arreglo es Composición e Interpretación al mismo tiempo). Hay casos en los que la Composición ya es Interpretación (por ejemplo, si la persona crea la música en el ordenador, directamente de forma que ya es la música lista para escuchar, como es el caso de gran parte de la música electroacústica).
El intérprete es el artista que pone música al aire, que hace que suceda. No es poca cosa.
¡Y el intérprete también compone! La música no comenzó a existir con compositores por un lado e intérpretes por el otro. Esta separación es relativamente reciente en la historia. Y es una separación que se desvanece cada vez más, lentamente ...
Es bueno que todos estudien todo ...
Pero aprovecho para decirte que si lo que quieres es cantar, y prefieres un curso completo con la ventaja de poder hacerlo de la forma y al ritmo que quieras, tengo el curso "¡Tu alma canta!", Que es exactamente eso: un curso online, en videoclases, solo para Interpretación de Canciones.
Composición
Las clases de composición son, incomprensiblemente para mí, una rareza. Puedes ver clases de Escritura, Guión, Dramaturgia, Composición Visual, pero casi nada de Composición Musical.
La composición es un curso, tiene un medio y un final. Estudiamos Formas Musicales, Armonía y Contrapunto, y tenemos mucho ejercicio, muchos consejos para muchas situaciones.
Tiene la Composición de Canciones, Música Instrumental, Coral, en papel, en la computadora, en fin, es invención, pero también es reutilización, reutilización, formas prácticas en todas las etapas. Es inspiración, pero también ingeniería. Es sensibilidad pero también es inteligencia. Todas las partes de esto se pueden estudiar y perfeccionar. No es necesario "patear" si es algo tan importante para nosotros.
Me hubiera encantado poder tener a alguien que me enseñara composición cuando era más joven, antes de llegar a eso solo en una etapa posterior en la universidad.
Realmente creo que se puede aprender composición desde el primer momento de estudiar música, y hay pedagogías dirigidas a eso, para aprender música junto con el trabajo creativo (es en esta línea pedagógica en la que más creo).
Hablemos de todo. Envíeme un mensaje. ¡Este es mi tema principal!
Arreglos y producción musical
Aquí hay dos cosas que no son iguales, pero que han ido de la mano y se van mezclando cada vez más.
El arreglo es una actividad musical que reúne Composición e Interpretación, como si estuvieras componiendo una canción que ya existe. La pregunta es si el arreglo es para usted o para otra persona. Por ejemplo, César Camargo Mariano fue arreglista de Elis Regina; lo que escribió se basó en su interpretación, que también tuvo que entender e "interpretar"; si hacía el arreglo sin pensarlo, haría la interpretación por sí mismo, no por Elis.
La producción musical tiene el mismo problema. Como productor o productor musical, puedes terminar dando tu cara, y eso puede ser lo que quieres; pero puede ser para mostrar la cara de la persona que "te contrató", e incluso puede ser que esta persona necesite ayuda para descubrir cómo transportar su "cara" a las partes de Producción musical, incluido el Arreglo, que él no puede hacerlo solo.
De todos modos, mucho trabajo. Las lecciones privadas pueden ser una opción para ingresar a este universo, de una manera que, además del contenido organizado por mí, aún funcione como mentor, si ya eres práctico.
Dirección y dirección musical
Puedes estudiar una sola cosa, claro, pero te recomiendo que el estudio de Dirección Musical vaya acompañado del estudio de Regencia.
La Regência tiene aplicaciones tradicionales específicas, como el coro o grupos instrumentales (orquestas), pero la Dirección Musical es de una variedad muy amplia. Es común ser llamado a hacer esta Dirección, sin saber exactamente qué se debe hacer. Es necesario conocer de cerca el problema a resolver, y luego hacer una propuesta. Por ejemplo, en varias situaciones en las que fui Director Musical en un proyecto teatral, solo pude saber lo que tenía que hacer después de un tiempo viendo y participando en el proceso de creación (tuve muchas experiencias en el llamado Teatro de Grupo, que generalmente requiere inmersión en el trabajo). Y las habilidades de Regent siempre son útiles, cuando no son esenciales.
Pero debes estudiar cada vez lo que tenga sentido para ti, por supuesto. Una vez más, las lecciones privadas sobre estos temas tienden a abrir un espacio para una pequeña tutoría, si ya estás trabajando en situaciones prácticas de Dirección o Dirección Musical.
Historia de la música
Y
Apreciación musical
Aquí hay un conjunto de estudios muy especiales. Pueden ser realizados por laicos, que pretenden profundizar su relación con la Música. Los educadores que no estén especializados en Música, pero que quieran ampliar sus recursos, pueden hacerse con el arte.
Y si tu negocio es la música, estos estudios son faros que proyectan luces en todas direcciones. Son formas de adentrarse en la Música para conectar todas las partes. Todos los estudios que hacemos por separado, todos realmente, están vinculados en la Historia de la Música, ampliando también nuestra Apreciación Musical (la forma en que escuchamos la Música), e insertamos todas nuestras experiencias musicales en un contexto que no solo es artístico, sino ampliamente histórico. , filosófico, político, etc.
Como sujetos de arte, esta visión más amplia es deseable por varias razones, incluida la orientación en nuestro trabajo sobre cómo relacionarnos con todas las situaciones laborales. Artísticamente, esta visión amplia nos llena de recursos, nos permite hablar "más lenguajes" artísticos y musicales. Por ejemplo, si vas a hacer una banda sonora, puede ser que el conocimiento sobre la Historia de la Música sea la clave para elegir y saber cómo hacer música para una escena en particular. Eso por sí solo no es poca cosa.
De todos modos, no dude en ponerse en contacto conmigo y concertar el tipo de clase, según sus necesidades e intereses, que podríamos tomar.
Es un gran placer para mí y muy gratificante poder contribuir al desarrollo de alguien, con mi experiencia musical. Estoy aquí esperándote, mientras continúo mi trabajo e investigación de todos modos.
Puede enviar un mensaje a través del formulario de arriba, o por mi correo electrónico, aquí abajo, en la parte inferior de la página.
¡Hasta luego!
Luciano Antonio Carvalho.